Jeux vidéo et cinéma

       Il existe une relation complexe et évolutive entre les jeux vidéo et les films cinématographiques, ils partagent de nombreuses similitudes, mais aussi des différences fondamentales. Leur relation a évolué au fil du temps, passant d’une simple inspiration unidirectionnelle du cinéma vers les jeux à une influence mutuelle et à des collaborations de plus en plus étroites. 

1. Influences du Cinéma sur les Jeux Vidéo 

**A. Inspiration narrative et visuelle** 

- **Scénarios complexes** : Des jeux comme *The Last of Us*, *Red Dead Redemption* ou *Uncharted* empruntent des structures narratives proches du cinéma en développement des personnages, twists et dialogues cinématographiques). 

The Last of Us

- **Mise en scène et direction artistique** : Des réalisateurs comme Ridley Scott avec le film Alien ou Christopher Nolan avec Inception ont influencé l’esthétique de jeux tels que *Dead Space* ou *BioShock*. 

Inception

- **Cinématiques** : Les Cut scènes (cinématiques interactives ou non) sont directement inspirées du langage cinématographique (cadrage, montage, effets visuels).

 **B. Licences et adaptations** 

- **Jeux adaptés de films** : *The Witcher* (inspiré des livres, mais popularisé par la série Netflix), *Star Wars Jedi : Fallen Order*, *Blade Runner* (1997). 

Star Wars

- **Échecs et réussites** : Certaines adaptations sont critiquées (*The Godfather : The Game*), tandis que d’autres deviennent cultes (*GoldenEye 007*). 

 **C. Techniques empruntées au cinéma** 

- **Motion Capture** : Utilisée dans des jeux comme *Death Stranding* (avec des acteurs comme Norman Reedus) ou *The Last of Us Part II*. 

- **Photogrammétrie** : Technique utilisée dans *Hellblade : Senua’s Sacrifice* pour des environnements ultraréalistes. 

- **Direction de la photographie** : Des jeux comme *Cyberpunk 2077* imitent les éclairages et cadrages des films néo-noir. 

 2. Influence des Jeux Vidéo sur le Cinéma 

 **A. Esthétique et narration interactive** 

- **Films inspirés de jeux** : *Assassin’s Creed* (2016), *Tomb Raider*, *Sonic*, *Détective Pikachu*… avec des succès mitigés.

- **Effets visuels et action** : Des scènes de combat dans *John Wick* ou *Hardcore Henry* s’inspirent des jeux FPS (vue à la première personne). 

- **Narrations non-linéaires** : *Bandersnatch* (Netflix) reprend le principe des choix interactifs des jeux vidéo. 

 **B. Cross-médias et univers étendus** 

- **Séries TV adaptées de jeux**: *The Witcher*, *Arcane* (League of Legends), *The Last of Us* (HBO). 

- **Jeux devenus des franchises** : *Résident Evil* (films, séries, animations), *Mortal Kombat* (films, séries). 

Résident Evil

 **C. Nouveaux formats cinématographiques** 

- **Réalité virtuelle (VR)** : Des expériences comme *Half-Life : Alyx* repoussent les limites entre jeu et cinéma immersif. 

- **Films interactifs** : *Black Mirror: Bandersnatch* (Netflix) ou *The Complex* s’inspirent des mécaniques de jeu. 

 3. Différences Clés entre Jeux Vidéo et Cinéma

     En analysant les directives de ces enjeux en critère il y’a l’interaction de l’histoire, la durée, la narration et l’immersion. En cinéma le spectateur regarde devenant ainsi passive et active dans le jeu ; quant à la durée en cinéma il varie entre une heure et trois heures, tandis que dans les jeux elle peut dépasser plus de 10heures. Le facteur de la narration linéaire en cinéma et non linéaire en jeux vidéos, de même pour le critère immersion, on trouve l’émotionnelle dans le cinéma et l’interactive dans les jeux vidéo.  

 4. Futur de la Relation Cinéma-Jeux Vidéo

- **Cloud Gaming & Streaming** : Des plateformes comme Netflix explorent les jeux cloud. 

- **Génération procédurale et IA**: Des outils comme *Unreal Engine 5* permettent de créer des films en temps réel (*The Matrix Awakens*). 

- **Métavers** : Fusion des mondes virtuels (jeux, films, social) comme dans *Ready Player One*. 

Voici quelques points clés :

• Adaptations dans les deux sens : Le lien le plus évident est celui des adaptations. On a vu de nombreux jeux vidéo adaptés en films (comme Super Mario Bros., Sonic the Hedgehog, Uncharted, The Last of Us), et des films adaptés en jeux vidéo (souvent pour accompagner la sortie du film).
• Influence mutuelle : Les deux médiums s'influencent mutuellement en termes de narration, d’esthétique visuelle, de techniques de réalisation et de musique. Les jeux vidéo empruntent souvent aux codes du cinéma pour créer des expériences immersives, tandis que le cinéma s'inspire de l'interactivité et des structures narratives des jeux.
• Convergence technologique : Les avancées technologiques, notamment dans les graphismes et les effets spéciaux, rapprochent les deux mondes. Les cinématiques des jeux vidéo ressemblent de plus en plus à des séquences de films, et les techniques utilisées dans les jeux (comme la motion capture) sont courantes dans l'industrie cinématographique.
• Narrations interactives vs. linéaires : C'est une différence fondamentale. Les films offrent une narration linéaire, tandis que les jeux vidéo permettent souvent au joueur d'influencer le déroulement de l'histoire, offrant ainsi une narration interactive.
• Publics et succès : Historiquement, les adaptations de jeux vidéo en films ont eu des succès mitigés, mais on observe une amélioration ces dernières années. De même, les jeux basés sur des films ont souvent été considérés comme de simples produits dérivés, même si certains ont réussi à trouver leur public.
• Collaboration et crossover : On observe de plus en plus de collaborations entre les deux industries, avec des réalisateurs s'impliquant dans la création de jeux, et des scénaristes de jeux travaillant sur des films. Des crossovers (apparitions de personnages d'un médium dans l'autre) sont également fréquents.

      En résumé, la relation entre jeux vidéo et cinéma est dynamique, marquée par des adaptations, des influences réciproques et une convergence technologique croissante, même si les structures narratives et les publics peuvent différer.

**Conclusion** 

      Les jeux vidéo et le cinéma sont deux médias de plus en plus interconnectés. Si le cinéma apporte aux jeux une richesse narrative et visuelle, les jeux vidéo influencent à leur tour le cinéma avec de nouvelles formes de storytelling et d’interactivité. À l’avenir, la frontière entre les deux pourrait devenir encore plus floue, avec des expériences hybrides (VR, films interactifs, métavers).