A propos de 8½

 

 

      8½* (1963), réalisé par Federico Fellini, est un film emblématique du cinéma italien et mondial, souvent considéré comme un chef-d'œuvre du 7e art. Le titre fait référence au nombre de films que Fellini avait réalisés jusqu'alors (7 longs métrages et 2 courts métrages, soit 8½). Le film explore des thèmes profonds sur un réalisateur qui souffre de stérilité créative parce qu'il est influencé par l'environnement de son enfance, son éducation conservatrice, ses souvenirs de jeunesse, sa relation avec l'église dont il attend l'approbation pour tourner son film, et sa relation avec les femmes : sa femme, sa maîtresse, et la femme idéale...donc la mise en jeu de la créativité, l'identité, la mémoire et la relation entre l'art et la vie.

 

 

     Voici une analyse des principaux aspects du film :

 

1. Structure narrative et style

     Le film est célèbre pour sa structure non linéaire, mêlant réalité, souvenirs, rêves et fantasmes. Le protagoniste, Guido Anselmi (interprété par Marcello Mastroianni), est un réalisateur en crise, incapable de terminer son prochain film. Cette confusion narrative reflète son état d'esprit et permet à Fellini d'explorer des thèmes complexes à travers des séquences oniriques et symboliques.

 

**Rêve et réalité** : Les frontières entre le réel et l'imaginaire sont floues, ce qui permet à Fellini de jouer avec la perception du spectateur. Les scènes oniriques, comme celle où Guido flotte dans les airs ou celle où il est harcelé par ses collaborateurs, illustrent ses angoisses et ses désirs.

**Méta commentaire sur le cinéma** : *8½* est un film sur la création d'un film. Fellini utilise Guido comme un alter ego pour explorer les défis de la création artistique, notamment la pression des attentes et la quête d'inspiration.

 

 

2. Thèmes principaux

**La crise créative** : Guido est paralysé par le doute et l'incapacité à concrétiser sa vision. Cela reflète les propres luttes de Fellini lors de la réalisation du film.

**La quête d'identité** : Guido est tiraillé entre son passé, son présent et ses aspirations. Les flashbacks de son enfance et ses interactions avec les femmes de sa vie (sa femme, sa maîtresse, ses fantasmes) révèlent ses conflits intérieurs.

**La relation entre l'art et la vie** : Le film explore comment l'art imite la vie et vice versa. Les expériences personnelles de Guido influencent directement son projet cinématographique.

 

 

3. Personnages et relations

**Guido Anselmi** : Il incarne l'artiste tourmenté, à la fois charismatique et vulnérable. Son incapacité à communiquer avec les autres, surtout avec les femmes, symbolise son isolement émotionnel.

**Les femmes** : Les personnages féminins représentent différents aspects de la vie de Guido : sa femme Luisa (la réalité), sa maîtresse Carla (le désir), et Claudia (l'idéal féminin). Ces figures illustrent ses conflits entre fidélité, passion et idéalisation.

**Les collaborateurs** : Les producteurs, scénaristes et acteurs qui entourent Guido symbolisent les pressions externes et les attentes du public.

 

 

4. Esthétique visuelle et sonore

**Photographie** : Le film est visuellement somptueux, avec des compositions soignées et des contrastes entre lumière et obscurité. Les scènes oniriques sont particulièrement inventives, utilisant des décors surréalistes et des mouvements de caméra fluides.

**Musique** : La partition de Nino Rota, à la fois mélancolique et enjouée, renforce l'ambiance du film. Elle accompagne les moments de légèreté et de profondeur émotionnelle.

 

 

5. Influence et héritage

     8½ a eu un impact majeur sur le cinéma mondial, inspirant des réalisateurs comme Woody Allen (*Stardust Memories*), Bob Fosse (*All That Jazz*) et Charlie Kaufman (*Synecdoche, New York*). Son exploration de la créativité et de la psyché humaine reste une référence pour les films introspectifs.

 

 

   Conclusion :

      8½* est bien plus qu'un film sur un réalisateur en crise : c'est une méditation profonde sur l'art, la vie et la condition humaine. Fellini utilise une narration audacieuse et une esthétique riche pour créer une œuvre intemporelle qui continue de fasciner et d'inspirer. Le film est à la fois personnel et universel, reflétant les luttes de tout artiste tout en offrant une vision poétique de l'existence.